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公共藝術的曆史沿革

文章出處:廣美雕塑壁畫藝術有限公司 人氣:-發表時間:2015-05-23 15:42
    一、公共藝術概況

    通常認為,公共藝術就是公共場所的藝術。對公共藝術的理解應該從“公共性”和“藝術性”兩方面去把握。所謂公共性,即指與公衆、公共事務、公共利益的相關性,以及過程中的公衆參與性和民主性,“公共性”包含兩方面的信息:第一,作品的發生地點是公共場所;第二,作品受衆的主體應該是公衆。

    公共藝術的“藝術性”,廣義上包含所有具有精神作用的人為創造。狹義上僅指純精神作用的藝術類型,它可以是雕塑、噴泉、照明、音樂、視頻、裝置等。

    公共藝術的名稱在中國大陸的引入始于20 世紀90 年代中期,它源自于美國、歐洲及亞洲發達國家。當代公共藝術在國内緣起的背景和需求,是國家改革開放以來實施的城市化、市場化及國際化的快速演進,“城市形象塑造”及“城市營銷”概念的興起,以及大規模的城市規劃、城市改造及景觀設計的普遍需求。

    綜觀公共藝術理念和實踐在中國20餘年的發展,盡管取得了一些成績,但同國外的公共藝術水準相比,中國的公共藝術成長遠遠不如中國的經濟指數來得迅猛。從藝術表現形式看,不僅其依然局限于城雕和壁畫,甚至現在還有觀點認為公共藝術就等同于城雕,這種簡單化的認識,導緻公共藝術在中國發展的單一化。同時,在城市發展過分追求速度化、形式化的景況下,大批粗制濫造、抄襲模仿國外較成功的城雕作品不斷湧現,緻使當代中國公共藝術水平呈現羸弱的現狀。

    二、深圳公共藝術簡述

    深圳一直有着文化超前的意識,公共藝術領域同樣走在全國前列。

    作為移民城市,深圳平民化色彩很濃,群體觀念的差異體現在雕塑上,典型作品就是創作于20世紀90年代後期的《深圳人的一天》。這組群雕以超寫實的風格如實反映了18位普通深圳人一天的工作和生活,引發社會各界的廣泛關注和争論,成為深圳公共藝術起步的标志。《深圳人的一天》2004年獲得全國城市雕塑成就獎的特等獎,可謂國内公共藝術成功的典範。

    2009年3月17日,擁有18年曆史的“深圳雕塑院”更名為“深圳市公共藝術中心”,成為深圳公共藝術發展史上一件裡程碑意義的事件。國内首家公共藝術中心在深圳正式揭牌,标志着國内公共藝術從深圳起步,這不僅僅是一個名稱的改變,更傳達出一個城市文化轉型的信号。2000年以來,特别是近幾年深圳市政府提出了“文化立市”的概念,以及重視“公民的文化權利”的觀點,正是這個思路主導和促成了公共藝術中心的成立。

    2003年,“深圳國際公共藝術展”的舉辦,在中國首次将公共藝術與市民聯系在了一起。除了實踐,理論方面,2004年在深圳開幕的“公共藝術在中國”學術論壇,通過搭建公共藝術的學術平台,促進了中國公共藝術水平的進一步提高。

    二、文化藝術特征

    公共藝術不是一種藝術形式,也不是一種統一的流派、風格,它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公衆發生聯系的一種思想方式。公共藝術所強調的不是個人的風格,而是最大限度地與社會公衆的溝通交流。藝術家與觀衆之間,不是教育者與被教育者的關系,而是平等的、共享的關系,是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神與态度。

    基于上述原理,公共藝術有着明顯的不同于其他藝術樣式的文化藝術特征。

    一、公共性

    沒有公衆參與,就沒有真正的公衆藝術。“公共藝術”,就是公共加大衆藝術,它首先要考慮的是大衆的接受程度,與周圍空間的融合程度等等。“公共藝術”不隻是藝術的問題,公共性才是其發生的前提。可以說公共藝術代表了藝術與大衆、藝術與社會關系的一種新的取向,其公共性特征主要體現在以下幾個方面:

    (一)創作設計中,公共藝術與大衆權利相關聯,考慮公衆的接受和參與。

    大衆權利,是指普通人應該具有的基本權利,就公共藝術而言,大衆權利的體現包括兩個方面:一是享用藝術資源,一個是參與藝術生産。這意味着公衆不但有權欣賞公共藝術的創作成果,還有權參與公共藝術的創作過程,也就是體現公共藝術的接受和參與。

    公共藝術的整個創作過程就是一個開放的過程,與大衆權利息息相關。從理論上說,專家、領導、群衆對公共藝術都有發言權,特别是大型公共藝術項目的建立,應該征求公衆的意見。深圳華僑城的雕塑公園裡放置着很多當代藝術家的作品,但最初,一些先鋒藝術作品進入社區時,曾引起社區居民的抗議。有人認為,這些藝術品奇形怪狀,非但不美,反而影響環境。而面對民衆的非議,不少藝術家表示,藝術家的創作要堅持自己的個性,不應屈從于大衆的審美。

    藝術強調的是個性,而公共藝術同時又強調公共性。作為公共空間中的藝術,公共藝術與民衆呼應、對話、産生親密關系,和公衆“親密接觸”成為公共藝術公共性的重要特征,

    “華僑城事件”是一件公共藝術必須考慮公衆接受和參與的典型案例。

    公共藝術不同于以往城市雕塑的地方,就是改變了過去委托方和被委托方這種兩方博弈的狀态,變成了三方博弈,使公民擁有更多的知情權和參與意識。

    (二)情感效果上,公共藝術與公衆體驗相關聯,注重互動、娛樂和分享。

    公共藝術的公共性,一方面指公衆現實參與的可能性,一方面指它提供給公衆的想象空間。公共藝術的公共性不僅是指物質概念上的公共,空間上的共享,更具有在精神内涵上“共同擁有”、“共同參與”、“共同分享”的文化特制,體現大衆的文化意願與審美特點,因此,在情感上,公共藝術更具親和力,在體驗中實現互動、娛樂和分享是其重要體現。

    深圳市廣美雕塑壁畫藝術有限公司(下稱“廣美雕塑”)建造的國内首例大型燈光互動雕塑--《升華星城》就是一件極具體驗性、互動性和娛樂性的公共藝術作品。《升華星城》矗立在湖南省長沙市湘江新區的嶽銀廣場,每當夜幕降臨,華燈齊放,雕塑發出的绮麗燈光,便會引發出孩子們嬉鬧的尖叫聲和公衆的歡聲笑語,使雕塑釋放出更多的藝術魅力。這座以抽象藝術語言表達的雕塑,能受到公衆的熱捧與喜愛,體現了政府在公共空間向公衆營造的一種藝術福利,該作品不僅提升了廣場的藝術品質,豐富了長沙星城的文化内涵,也升華了湖湘文化的精神。

    雕塑應該是有距離感的、有沖擊影響的、有色彩的圖标,更能映射環境。《升華星城》直徑13m、高13m,由抛光不鏽鋼噴色、玻璃和編程的LED燈制成。雕塑的玻璃地面由光和色彩反射的3個同心圓,彼此獨立地在不同的時間點進行脈動和向外輻射,地面的鏡面部分與上部的鏡面球體及頂部的星盤鏡面,呈現出雙鏡對照的層層疊疊的景象,3個椎體半圓的鏡像攝取地面同心圓的映像,表現出晶瑩剔透的水滴感受。

    《升華星城》的上圓盤是不同大小的星星,帶有編程的LED燈在不同的時間或明或暗,呈現出神奇夢幻的效果。白天上面的光線和晚上LED燈照射的星型,影子投射到錐形表面和地面,星星是利用程序創建的閃爍效果,在清澈的夜空,抛光錐形通過簡單的建築形式,折射出觀衆和周圍環境的映像,創造出缤紛的景象。

    《升華星城》的意圖,是建造一個形象生動、色彩豐富、活潑有趣的作品,營造一個讓兒童和成人置身旋轉木馬似的遊樂氛圍,或是孩子在玩玩具般的有趣感受。雕塑采用的三原色是團結的象征,表明很多事物都是由少數的基本要素衍生出來。色彩連同形式,激發出兒童想象力的創造,這正是我們生活在快節奏的世界裡,很容易被不幸忘卻的那份美好。

    同樣是“廣美雕塑”的作品,位于湖南省長沙市施家港的“廣美雕塑”作品《漁舟唱晚》,以嶽麓山落日為背景,長沙市市花杜鵑花為前景,以漁船撒網為主題,通過晚歸來凸顯人們的辛勤勞作。夕陽的光輝,怡然的鳥兒,魚兒滿載,豐收的喜悅盈滿了整幅畫面。這樣的藝術作品同樣拉近了與公衆之間的距離,使公共藝術與公衆之間自由的對話,讓人備感親切。

    二、地域性

    城市是公共藝術的載體,公共藝術屬于城市,随城市而生,為城市而存。世界上的城市千差萬别,根本的差别就在于城市文化的不同。公共藝術是現代城市發展的必然要求,也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。

    公共藝術讓人與城市“面對面”。公共藝術專家、中央美院城市設計學院教授王中談到,公共藝術可以成為一個國家、一座城市的代言人,能體現這個城市的氣質和性格,讓城市赢得尊重、贊歎或驚訝,公共藝術其實就是一個城市對市民的美育。

    公共藝術的價值因地域化特征凸顯出作品的生命力。所謂地域化,是具備本土文化特征、能夠承載或傳承當地的文化,并且具有當地文化的代表性。有的作品很小,但能成為一個城市的象征;有的作品很普通,但很好體現了城市的文化特征,成為了城市的标志,《升華星城》就是這樣一件地域化特征明顯的公共藝術作品。

    據資料記載,長沙因長沙星得名,長沙星是古代商周天上二十八星宿之衛星,因此,縣志中以“星沙”稱謂“長沙”。受“中國20強雕塑企業”之一的深圳市廣美雕塑壁畫藝術有限公司的邀請,美國北納羅納州大學藝術學院的終身教授、麻省理工學院視覺藝術中心研究員,唯一獲肯尼迪獎學金的著名雕塑家,也是美國抽象雕塑極簡主義的代表人物比利·李遠渡重洋,到長沙考察調研,他被長沙新城區銳意改革的精神所感動,反複思考着這座城市創新與進取的藝術表達方式。

    長沙湘江新區是位于長沙湘江之西的新城區,政府緻力打造一個具有現代面貌的國際新城,希望雕塑能夠表達改革創新、銳意進取的精神内涵。悠久的城市文脈給了設計師很好的啟發,無垠天際的星空、旋轉的紗錠、曆史的長河,種種視角豐富了設計師的創意思路,一個拓展時空的藝術品就此誕生。

    雕塑家比利·李選取該地區的百年紗廠的紗錠形象,來象征新區源源不斷的發展,并将雕塑選址于具有百年曆史的裕湘紗廠原址--嶽銀廣場。紗錠的形象也是城市文脈的延展,穿越星盤的3個椎體,代表着空間界域的突破,不鏽鋼形狀的概念是基于棉花制造業的形狀、棉線錐、釣魚浮标。雕塑有意選用當代的材料,旨在呈現長沙的先進性與現代化,同時包含着它的曆史。

    設計《升華星城》的考慮來自于對長沙這個城市的曆史研究,《升華星城》用簡潔抽象的雕塑語言,表達了具象雕塑形式難以表述的“改革創新”,使長沙以嶄新的姿态出現在世人面前,從曆史、精神、理想3個方面支撐起了這座城市的風貌、境界和追求,是這座城市極具現代感的靓麗名片。

    “廣美雕塑”作品佳兆業東戴河鉑域酒店雕塑群,不僅提取傳統國畫造境中的特色吉祥元素,如、馬、仙鶴及葫蘆等,更結合酒店所在地--遼甯綏中的地域特色的海洋元素和當地典故傳說(如虹螺姑娘的故事等),通過編織的藝術手法呈現,可謂虛實相生,生動趣緻,其地域化特征有效的增添了整個酒店的文化韻味。

    三、時代性

    二十多年的發展曆程,是一個漸變漸進的過程。公共藝術從傳統到現代到當代,題材不斷豐富,由宗教文化豐富到曆史文化、公共藝術。具體内容則由傳統的牌坊、獅子、宗教造像,演變為城市公共雕塑、紀念碑式景觀、園林小品,再到現在的藝術性建築構件、城市家具等,公共藝術的時代特征日益凸顯。

    随着時代的發展,公共藝術也開始關注并反映當代,一大批緊扣時代主題的公共藝術作品呈現在社區、廣場,與公衆“親密接觸”。如東莞萬科金色城市雕塑作品《外星螞蟻》借助鏡面不鏽鋼材質的現代感和未來感,形成與人的視角置換,提升環境的場景感和趣味感,也使公共藝術的公共性、時代性得到很好的體現。

    俱往矣,數風流人物,還看今朝。作品《時代歡歌》以毛澤東、鄧小平兩個偉人的題詞烘托展開篇章,圍繞改革開放這一主題進行創作,寓指中華民族就像飛躍的駿馬一樣迅速發展,人們的幸福生活無處不在,今天的歌舞升平來之不易,激勵我們要與時俱進,向偉人緻敬,不斷學習和提升自我,為社會發展奉獻自己的力量。

    三聯《花開時節》雕花廊柱序讓建築鬥拱與浮雕廊柱相結合的廣場坐凳,鑄二十四節氣系列主題雕塑,籍以倡文明教化之風,宣和諧繁榮之象。作品以一歲之十二月為限,以二十四節氣為題,月随鬥轉,花與星移,次第綻放,璀璨紛呈。斯逢國強民富之盛世,在晶玉之地鑄以花團錦簇之廊柱,可謂錦上添花,蔚為彪炳!

    四、社會性

    藝術的價值,就在于它通過改變環境來解決社會問題的能力,是當前對話的一部分,是公衆參與和影響人們看待并與世界相處的方式,當代公共藝術家們正在使用傳統的和非傳統的藝術手法,來重新塑造我們的環境。

    自上世紀70年代以來,随着雕塑移出博物館和畫廊等傳統場所,到地面上進行放置,并結合土木工程和特定的場所藝術呈現,現代公共藝術的實踐不再是一個人的作為,而是一個協作。譬如《升華星城》便是由雕塑公司總覽承接組織管理,這個項目涉及到鋼結構制造、計算機軟件工程師、玻璃工人和照明專家等各個方面,是一個多方協作的成果。

    公共藝術所追求的,主要不是藝術的效果而是社會的效果,公共藝術要解決的主要不是美化環境,更是反映與當下社會有直接關聯的問題或元素。公共藝術不再是簡單的裝飾和放置概念,也不再是簡單的被人看的視覺形态,它的語言的綜合性、輻射性、實驗性、觀念性大為增強,與其它藝術方式同步,具有越來越明晰的社會性特征。

    公共藝術是什麼時代産生的,它與時代發生了什麼關系,什麼樣的藝術才是公共藝術,是一個更大的耐人尋味的問題。公共藝術帶有濃厚的意識形态特征,也是一個時代的印記和見證。如同威尼斯雙年展中蔡國強的“收租院”,它的價值恰恰是在于反映了“文革”時代集體參與的政治荒誕,是一個特殊時代的産物。公共藝術具有反映公衆情感、公衆精神、公衆意志的社會義務。在西方國家,公共藝術的社會性,意味着對一定的公民意識的尊重。

    三、建造施工及工藝運用

    公共藝術的核心是公共性和公衆的民主參與,表現形式上,可以利用雕塑、建築、繪畫、園林、表演、地景、行為等各種方式來實現,在建造工藝上,依據各類材質的不同,運用不同的安裝施工技術。

    深圳因毗鄰香港,公共藝術品極具現代、時尚的氣息,追求互動、參與的效果,且在工藝、造型、選材等諸多方面都有不斷創新,呈現出一些新的趨勢和特征。

    一、難點突破

    以《升華星城》為例,該作品就是文化創意與工程制作的精細整合。

    《升華星城》雕塑項目自2014年9月16日中标,同年12月24日竣工,整個工期曆時100天。作品重達20t,由50餘人聯合施工制作。設計院依據當地的地勘報告根據數據建模、風荷載、雪荷載、地震等應力,計算出具體雕塑基礎以及内部鋼結構施工圖,于制作時依據圖紙的鋼材規格,做好加工防鏽處理。整個過程依次經曆了設計師比利手稿、三維建模、3D打印、10∶1小樣、1∶1加工制作、現場安裝、燈光調試6個程序,有條不紊,按部就班,最終順利完成。

    安裝過程中,由于工藝複雜,存在着很多難點,最終都在比利老師、施工方等努力配合下妥善解決。

    其一,地面燈光池的制作調整。根據比利的雕塑方案,燈光池的平面與廣場的平面标高是在一個水平面上,象征着歲月的腳印的3個同心圓,原設計是一圈鋼化玻璃和一圈鏡面不鏽鋼,但在公共場所考慮到觀衆容易滑倒,鏡面不鏽鋼也容易磨花,就改變為鋼化玻璃底層鏡面漆塗層工藝。完工後一個月,因燈光池的水汽在陽光下吸附在塗層上無法蒸發,會造成鏡面漆大片脫落,最後改成鏡面不鏽鋼同心圓圈在鋼化玻璃底層安裝,從而解決了這一難題。

    其二,雕塑安裝。《升華星城》的安裝難點在于3個立柱與星盤之間的連接。兩個套孔的吊裝比較容易,但3個點的吊裝連接,其難易程度與星盤上的3個開孔的精确計算有很大關系。在吊裝過程中,利用套孔的傾斜度與人工的牽引拉力結合,最終克服了吊裝中的困難。    其三、燈光的深化設計與制作。《升華星城》是目前國内最大的燈光互動雕塑,比利的燈光設計要求素色照明,但為了符合中國公衆的廣場觀賞需求,進行了LED燈光的多色變化。燈光在變化上避免了快速閃爍的節奏,而以一種緩緩綻放的形式呈現。這樣,确保了雨天的夜晚,雕塑的多彩燈光倒映在水中,呈現出夢幻绮麗、恰似琉璃的景象。

    二、工藝先進

    随着時代的發展,為追求高效、薄利、普及,傳統、繁複、精細、貴胄的工藝美術被新技術逐漸更新,導緻各種仿制品、山寨品層出不窮。由于借用傳統的手工技藝已無法滿足今天的公共藝術的制作要求,傳統工藝美術得到快餐式改良和普及,工藝技術衍展到公共藝術及标識指示牌,傳統琺琅彩延伸為水晶加金屬,琉璃延伸為水琉璃、彩色玻璃,釉下彩延伸為貼花紙、絲網印刷,以追求近似的效果。

    值得一提的是,各種金屬印刷、仿制技術被大量運用到公共藝術中。如恒大各個城市售樓展示區的《芳菲蝴蝶》,就是現代金屬印刷工藝在戶外景觀雕塑上的應用。金屬加工工藝被運用在公共藝術中,緣由主要有以下四點:一是戶外耐腐蝕性、易加工,适合戶外抗風化的侵蝕;二是深圳的現代工藝特色,可使金屬上呈現任意色彩(烤漆工藝),及印刷任何圖片(印刷工藝);三是金屬物理重量輕,易于安裝和易與建築園林構件相整合;四是加工周期短,易于成型,成本低,适合短平快的市場需求。

    三、造型别緻

    現代生活中,越來越多的公共藝術出現在我們的生活環境中,比如公園、商業街、廣場等等,這些公共藝術作品在滿足基本的功能需求同時,還美化了城市環境,也滿足了人們的審美需求。在城市化進程中,原有的傳統藝術裝飾品,逐漸被現代的抽象的公共藝術所覆蓋。一些具有鮮明特色的雕刻作品,如傳統的牌坊、獅子替換成了城市景觀家具,傳統造型逐漸向現代造型變化。

    如東莞萬科金色城市雕塑作品《外星螞蟻》将生活中微小的昆蟲螞蟻在造型上誇張放大,形成與人的視角置換,藉此提升環境的場景感和趣味感,在符合售樓理念的同時,更增強了作品與公衆的互動性和參與性。

    嘗試運用卡通形象展示藝術主題,更是公共藝術在造型藝術上的大膽創新。如“廣美雕塑”作品《深圳警察》系列雕塑、挂件,就是通過卡通、漫畫的藝術風格進行創作,呈現出交警、刑警、防暴警、女騎警等警察形象。三聯村系列作品《開玉石》、《精雕細刻》、《魅力》、《珍愛》也是運用的卡通造型,由于作品符合當代民衆的娛樂審美心理,給人以輕松愉快的視覺審美感受。

    四、材料豐富

    公共藝術形式的多樣性決定了公共藝術材質選擇的豐富性,從傳統的石材、銅、鐵,延展到金屬、聲、光、電、水多種材料的綜合運用。現代公共藝術中,有的采用玉石、有的是鋼材、有的是塑料、還有的是木材,這些不同的材質讓公共藝術品呈現出不同的特征,也使我們的生活變得不再單調乏味而是充滿趣味。

    為追求材料本色的回歸,尊重材料的語言特色,現代公共藝術開始廣泛運用各類新材料、新技術。如作品《升華星城》彩色部分為鍛造成型後的進口汽車漆,鏡面部分為無縫焊接後手工抛光而成。《外星螞蟻》借助鏡面不鏽鋼材質的現代感和未來感,挖掘出材質低調奢華的藝術特色。東莞萬科松湖中心的耐候闆系列作品涉及到花缽、垃圾桶、道牙、燈具、景石雕塑。

    五、媒體綜合

    為體現公共藝術的互動性、參與性和娛樂性,現代公共藝術作品會綜合各種媒體,各種工藝,使其具有全新的視覺感受,是多種工藝技術如燈光、感應、風動、音樂的複合。人物、雕塑等會随着聲、光、電等各種媒體的節奏,成為一種新的語言,诠釋作品的主題。如LED燈光結合的《升華星城》、聲光電結合的《龍門鯉》雕塑。

    《龍門鯉》采用極現代的藝術語言表達了傳統寓意文化,其創意源自于中國人心中“年年有餘”的企盼。授人予魚,不如授人予“漁”,該雕塑采用漁與網狀的造型,既取“魚”之形,也取“漁”之意。在燈光照耀下,《龍門鯉》通透輕盈的造型呈現出現代、大氣的視覺感受,圓滑骨骼般造型的局部和局部鏡面凸顯出的精細,吸引公衆觸摸,跟雕塑噴霧産生很好的互動。伴随着音樂不斷變幻的噴霧和燈光,不但更好的烘托了主體雕塑,也把整個廣場的氛圍推向了高潮,産生壯觀的藝術效果,而群柱式的構圖則成為湘鯉跳龍門的定格,喻意着新的格局與新的氣象,《龍門鯉》也因此成為該區域一個重要的景觀節點。

    位于東莞萬科金色城市的作品《無花果》,也是與水體、燈光結合的現代景觀雕塑典範。多媒體、多材質在現代公共藝術的綜合運用,不僅令作品藝術時尚,更重要的是讓公共藝術的公共性得到了充分的體現。

    四、相關記述

    一、城市公共藝術的現狀與問題

    自改革開放以來,大規模的城市建設帶動了以城市雕塑為代表的我國公共藝術建設的熱潮。其中湧現了很多被人稱道的精品佳作,然而濫竽充數之作也是屢見不鮮。這些作品既不具備審美價值,又不能得到公衆的接受和認可,成為尴尬的城市空間陌生品甚至垃圾,導緻公共藝術所能為城市帶來的積極作用未能得以充分實現。

    深圳的公共藝術雖然取得一些成就,但仍有不足之處,比如公衆參與、民間作用的有限、公共藝術缺乏規劃性、機制尚不健全、人才短缺等等。就當前而言,公共藝術還存在以下兩個較為突出的問題:

    公共藝術品的整體規劃有待優化。研究發現,從空間分布上看,絕大部分的城市雕塑及壁畫,主要設立在城市的标志性廣場、政府行政大樓的周圍、大型交通站點,以及城市商業中心的環境之中,而與百姓生活更為密切的商業街和街頭綠地、普通社區等公共空間,藝術景觀節點則相當貧乏。如果社區文化和公共藝術活動得以普遍的養育和公衆參與,城市的整體品位和市民的綜合素養就會自然提升,市民對社會的認同感和參與公共事務的意識就會得以加強。

    2、公共藝術品的質量有待提高。公共藝術的精粗良莠及其成因,包括創作群體不勝任、創作時間急迫,過于倉促,管理機制不健全等。首先,從整體來看,國内公共藝術的發展還處于較低的層面,在藝術形态上比較單一。國内的許多城市雕塑與公共藝術的追求并不在一個層面。其次,就城市雕塑而言,盡管已經有法規條文方面的規定确保雕塑的藝術質量,然而還是存在不少雕塑具有形式雷同、貪大求快、語言單一、立意膚淺等缺點。本應作為貼近地域文化傳統和市民生活内容的景觀,成為了粗制濫造的垃圾。在這種狀況下,有學者呼籲,要避免因城市雕塑無序的“批量生産”而加重的“千城一面”現象的發生。

    二、深圳公共藝術未來的趨勢

    目前,雖然有其他一些城市在公共藝術方面超過了深圳,但深圳仍有很多優勢,相比國内其他城市,無論從理論上,還是物質上,公共藝術在深圳取得更大發展的可能性都很大。

    首先,政府倡導“文化立市”,大力扶持文化産業,尤其是成功申請“設計之都”,使得這塊土壤已經有了一定的文化養分,深圳出台公共藝術機制已具備一定條件。第二,在深圳,資本建設的投資業已充足。第三,深圳的平面設計服務性很好,“設計之都”走在前面,公共藝術已有樣闆。第四,深圳是個移民城市,相對來講市民素質較高,普遍年輕化、知識結構好,在國内是很好的文化産生的寶地。

    目前,深圳傳統雕塑企業大約60多家,其中,成立于1998年的深圳市廣美雕塑壁畫藝術有限公司是緻力于公共藝術的最具代表性的雕塑企業之一。廣美雕塑專注于城市公共藝術,房地産園林景觀,室内外浮雕壁畫,集設計、制作、安裝一條龍,具有城市雕塑設計制作資質,屬中國建設部環境藝術委員會理事單位,深圳市工藝美術行業協會會員單位,深圳市工藝文化創意研究院公共藝術研發中心,是萬科、恒大、保利、金地、佳兆業等20餘家上市公司雕塑景觀供應商、城市景觀供應商。公司被中國雕塑專業委員會評審為:2011年度中國優秀雕塑企業、2012年被評為中國雕塑20強企業、2013年被評為中國雕塑20強企業、公司有多項雕塑、浮雕壁畫作品入選全國美展并申報專利證書,董事長鄭萍被評為“中國百名優秀環境藝術設計師” 、“深圳工藝美術大師”。

    在深圳,包括“廣美雕塑”在内的一批緻力于公共藝術發展的企業,正在探索并身體力行公共藝術的跨界發展,如與公共家具的結合;與空間環境中的多媒體整合;增強公共藝術的互動性、參與性,與公衆融合,讓公共藝術真正成為城市公共空間的重要标志性景觀,成為民衆的公共福利的體現。

    綜合以上條件,在城市雕塑或者說公共藝術方面,深圳有理由成為全國的試驗田和标杆。

    三、呼籲建立公共藝術的“制度化”保障

    展望當代中國公共藝術的未來,總體而言,制約中國公共藝術發展的最大因素還是“無法可依”。在國外,許多國家制定了《百分比藝術條例》,強制規定在公共工程建設總經費中拿出若幹百分比作為藝術基金,用作公共藝術品建設與創作的開支。中國雕塑學會副會長,深圳市公共藝術中心藝術總監孫振華建議通過立法,用更有時代感的“公共藝術”的概念取代“城市雕塑”的概念。

    在公共區域以一定的百分比作為投資,提高民衆在公共空間的藝術福利,對于深圳文化發展和社會建設的戰略方向意義深遠。深圳是極具活力、創新創新元素的“設計之都”,深圳公共藝術應掉轉頭來,放下山寨,以原創為龍頭,通過借雞下蛋,整合資源,縮小與國外的區别和差距,在中國城市化進程中,切實體現藝術當随時代的特征,跟随時代的發展方向,找出一條突圍之路。

    參考:

    公共藝術對城市發展的美化作用

    局限與拓展--中國公共藝術狀況及問題刍議翁劍青 2013年第9期《裝飾》雜志

    公共藝術的當代特征--朱成VS陳默(訪談錄)2011-09-19

    “公共藝術在中國”論壇在深圳舉行(景觀園林人才網  2004-10-19)

    公共藝術在當代中國的發展現狀與未來瞻望 潘俊峰

    藝術品将進入鵬城公共建築2007-03-07 《南方都市報》作者:唐潔

    公共藝術應該如何分配 公共性與藝術性2014-12-07  來源:信息時報 <http://informationtimes.dayoo.com/> 撰文  馮钰

    主題:酷茶會75期 --公共藝術如何運用到城市空間

    公共藝術要和公衆“親密接觸”梁 瑛

    《理财周刊》公共藝術的創新化

    對公共藝術設計專業國内外現狀的理解

    公共藝術的深圳模式《中國文化報》

    孫振華:雕塑是講法的公共藝術2014年03月07日《 深圳晚報》
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